조용필 - 바람이 전하는 말 조용필 씨가 전주를 듣자마자 우승이라고 한 그

조용필 바운스 노래 진짜 좋지않니 그룹 멤버가 13명인 아이돌의 일상(3) 송가인이 대단하긴 한가봐요 보자마자 억!! 소리 나는짤 연예계 50년 빛낸 파워피플 50인 조용필 - 모나리자 조용필 걷고 싶다 이 노래 아는덬 있음? 가사중에 > 난 널 안고 울었지만 넌 나를 품은 채로 웃었네 < 이부분 조용필 놈 김정은한테 인사하는 꼬라지 봐라. 조용필은 천재가 아닐까 횽아들 노래한곡만올려주세요 전국의 효자 효녀들이 너무 많다...jpg 취미/음식 조용필 - 바람이 전하는 말 조용필 씨가 전주를 듣자마자 우승이라고 한 그 노래

아직 커서 인기가 없었으나 점차 크기를 줄여가고 기능을 개선해 가며, 결국 오늘날 당연히 음악이라면 당연히 쓰이는 "실질적으로 작곡/연주에 쓰일 수 있는 신디사이저"의 시장을 개척한 인물이다. 어떻게 보면 현대 음악에 가장 지대한 공헌을 한 사람 중 하나라 할 수 있다. 그리고 이런 새로운 소리에 매료된 음악가들은 무그 신디사이저를 이용해 새로운 음악들을 창조해냈고, 그것이 70년대를 씨앗으로 하여 80년대에 폭발적인 음악적 성장을 이루게 된다. 하지만 무그 신디사이저와 그 아류작들은 아날로그 신디사이저로서, 합성해서

소리를 추구하고 (물론 필요하면 새로운 소리를 만들어 쓰는 건 당연하다. 하지만 트렌트가 바뀌어서 별로 안 그럴뿐..), 디지털화 된 기기를 서로 연결하고 컴퓨터로 악보를 입력하고 시퀀싱 할 수 있게 해주는 MIDI (신디사이저등 컴퓨팅 기반 음악기기들의 통신규격) 의 발전으로 "1인밴드"를 추구하는 작곡가들이 기하급수적으로 늘어나기 시작하면서, 진정으로 "창작성이 물리적 - 밴드를 하려면 사람이 필요하다

미래 및 전뇌화등을 예측하시고, 인간과 AI의 일체화, 즉 특이점 - singularity (여기서는 물리학 말고 인공지능 쪽)- 에 대한 이론 제시와 인류의 최고의 목표는 지성/지능이 더 발전하여 신의 영역에 가까워지는 것이라고 말씀하시는 그분이다.) 1980년대 초중반 레이 커즈와일은 디지털 신디사이저를 선보였는데, 그의 디지털 신디사이저 (디지털 신디사이저는 자체는 이미 그 전부터 다양하게 있었다.) 는 오히려 아날로그의 반대의 현상, 또 다른 혁명을 가져왔다. 무슨 말인고 하니, 소리를 합성해서 없는 소리를 만드는게 아니라,

약하고 못난 남자였을 듯 하고요. 그러다보니, 전통적인 일본 불교 가정에서 큰 이 연상의 누님이 끌리는 것 같아요. 제가 국악 좋아하는데 가야금도 연주 잘하고... 한국 역사에도 애정이 깊고... 무엇보다 약간 정치성향이 일본 리버럴 진보쪽 이다보니 제가 지닌 역사적 인식과 거의 궤를 같이 해서 좋더군요. 재미있는 점은 일본 시민사회 운동하는 분들 중 다수는 노인들인데 이분들이 김대중,노무현 대통령을 굉장히 훌륭하게 본다더군요. (오, 그렇다면 시오리라는 일본유튜버가 노무현 대통령을 생각하며 울었다는게 뻥이 아니었...) 특이한건 한국을 그렇게 오래 좋아했다면서 BTS멤버도

다른 쪽에는 "Electric"이 있을 것이다. 다만 롹이 기존의 악기들을 충분히 활용하고 음악적 스타일의 변신을 통해 60년대에 이미 폭발하여 70년대에 한 번의 전성기를 맞이했다면, 일렉은 아직은 걸음마 수준의, 음악 자체에 영향을 주기 보다는 기존의 악기를 갈음해 소리를 다양하게 함으로써 새로운 스타일에 영감을 주는 수준이었다. 흔히 브릿팝으로 불리는 영국을 예로 들자면, 비틀즈나 퀸을 위시하여 60~70년대 영국의 롹은 그야 말로 무시무시한 음악적 역량을 과시했다. 하지만 그 이면엔 또 다른 젊은 음악가들이 있었는데, 이들은 영국인 자신들의

조르조 모로더였다. 그 정도로 당시 세계에서 짱 먹던 분이시고, 원래의 조르조 음악의 스타일은 아니라 할 수 있을 지 몰라도, 적어도 대중적이지만 한국의 음악스타일과는 다른 음악 스타일이 우리 귀에 (원튼 원치않든) 익숙해지게 된 계기 였다. (여담으로 기왕에 외국 작곡가를 선정하는데 자국 작곡가를 쓰지 않은 것에 불만을 품은 미국은 쪼잔하게 방송사끼리 따로

문제는 이런 것들은 당연히 과학 또는 엔지니어링의 영역이었으므로, 이러한 기기 또한 과학자 또는 엔지니어들의 관점에서 만들어졌다. 즉 음악적 연주가 담보되지 않으니 대부분 크기도 방하나를 채울 만큼 무지막지하게 컸고, 조작 또한 노브를 돌리거나 스위치를 켜고 끄거나 하는 것들이었다. 로버트 무그가 만들어낸 무그 신디사이저는 이것에 "건반"을 더해서 과학자나 엔지니어가 아닌 음악가, 즉 작곡가나 연주자가 신디사이저를 직접 작곡이나 연주에 쓸 수 있게 만든 것이었다. 상당히 획기적인 물건이었고, 초기 버전은

그냥 양해 부탁드리고, 팩트가 틀린 부분은 고쳐주시면 다르분 들에게 도움이 될테니, 댓글로 알려주시면 감사하겠습니다. 제가 원래 강좌게에는 절대 경어체만 쓰는데, 오늘만 경어체를 생략하겠습니다. 이 부분은 진심으로 양해 부탁드립니다. 1. "태초에 무그 선생님이 지상에 강림하사..." 현존하는 대부분의 힙한 음악 장르들을 따라올라가다 보면 필연적으로 마주치게 되는 악기 회사의 이름이자 발명가의 이름이다. 로버트 무그. (원래는 로버트 무고가 맞으나 다들 무그라고 하니 그냥 무그라고 한다.) 무그 신디사이저를 만들어 이

음악인 롹보다 독일등의 유럽, 특히 일렉 음악의 영향을 받아들였고, 그렇게 최초의 진정한 의미의 "일렉"음악이 영국에서 시작되었다. (당시에는 주로 "테크노"음악이라 불렸다) 듀오로는 Tears for Fears를 시작으로 Wham을 거쳐 Pet shop Boys로, 그룹으로는 Duran Duran과 A-ha (노르웨이 출신이지만 레코딩 데뷔 및 발매는 영국에서 했다.) 이들은 멜로디를 구성하는 면에서는 아직 기존의 음악적 구성을 벗어나지는 않았지만, 악기와 선정과 비트, 코드의 화성학적 구성에서 확연히 다른 음악을 구사하기 시작했고, 사람들은 이런 새로운 음악에 열광하기 시작했다. 그리고 이들은 모두 조르조의 아이들로 불려야 마땅하다 할 수 있을